CERRAMOS POR VACACIONES 14 Agosto 2009
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Al igual que hicimos el pasado año, hoy damos por terminada nuestra segunda temporada en LEITER´S BLUES hasta, Dios mediante, el próximo día 1 de octubre. Afortunadamente, dispongo de mucho tiempo libre para mantener actualizado este bar virtual de copas a diario, evitando en lo posible que las raciones y aperitivos que cada día os ofrezco se caduquen de manera inevitable con el paso de los días. Pero, aún así, este bar me da mucho más trabajo del que os podéis imaginar y la elaboración de cada entrada requiere de enorme paciencia y esmero. Jamás he escrito un dato o una fecha sin haber sido previamente contrastado y en absoluto me limito a copiar de otras fuentes virtuales. Sobre todo en las llamadas “entradas culturales”, esto es, los post que versan sobre análisis de cuadros y/o de música, me he limitado a desempolvar ciertos apuntes de la facultad que me han servido para tomar una idea concreta sobre la estructura de las respectivas entradas. A partir de ese primer guión o boceto original, he añadido mis propios conocimientos labrados durante muchos años de estudio del arte en general y de la música en particular. El último paso es conseguir dar forma a toda ese material didáctico, para lo cual primero escribo las entradas a bolígrafo para después copiarlas definitivamente en la pantalla, proceso en el que, dependiendo de la inspiración, suele haber puntuales diferencias. En lo relativo a la música, he procurado utilizar un lenguaje medianamente comprensible para todo aquel que no tenga conocimientos específicos de música, con lo cual esta labor me ha resultado bastante más difícil y aún así considero que, en ocasiones, su lectura puede resultar algo enrevesada, sobre todo en los llamados análisis musicales (Más bien, son simples guías de audición: Un análisis musical, en sentido estricto, es algo mucho más complejo). Con todo, procuraré facilitar en lo posible su redacción, algo de por sí realmente complicado (¿Qué otra expresión, por ejemplo, podría expresar para señalar que “el tema se recapitula mediante una sorprendente modulación a la dominante y la melodía se enriquece rítmicamente por los graciosos tresillos…?) . Los retratos y mis vivencias son las entradas a las que más cariño les pongo porque no dejan de reflejar personajes y acontecimientos directamente vividos por quien esto escribe. Su elaboración es muy compleja y precisa de innumerables correcciones, por lo que una simple entrada de este tipo suele llevar tras de sí varias horas de trabajo, memoria y concentración. Ahí suelo improvisar muchísimo más a la hora de transcribir la entrada al ordenador: Si pudieseis ver lo que inicialmente escribí sobre Don Caesar Imperator Pater Leitaeris en una hoja y el producto que finalmente salió a la luz, os quedaríais sorprendidos al comprobar cuántas cosas dejé de contar y cuántas me decidí a incluir a última hora. Las ensoñaciones son divagaciones poéticas que tengo ya escritas desde hace años y las semblanzas políticas las intento componer directamente. Como podéis observar, el blog me roba muchas horas durante el día aunque, de momento, a mi pareja, Celia, no parece importarle mucho. (Además, le gusta que a veces comente asuntos acerca de Tánger). El día que se canse, traspasaremos el negocio y santas pascuas.
No quisiera resultar vanidoso, pero si el año pasado cerré con una media de 200 visitas diarias, durante el transcurso del presente este bar ha triplicado la asistencia de clientes y raro es el día en que recibo menos de 600 visitas. El record diario está marcado el día 2 de junio, con una afluencia de 724 visitas (Y ya sabéis, las propias visitas no contabilizan y bla, bla…). Me satisface saber que muchas de estas visitas consultan ese archivo artístico que estamos tratando de construir en los salones de este bar virtual de copas. Me congratula sobremanera que, en algunos comentarios, gente desconocida del todo para mí afirme que está estudiando para un examen y que mi entrada le ha podido servir de algo para ampliar o aclarar conocimientos. Sólo por ello, merece ya la pena el esfuerzo y dedicación que dedico a diario a esas “entradas culturales”. Y, claro está, como la cosa consiste en no dormirse en los laureles y teniendo en cuenta la notoria afluencia de público, en octubre ampliaremos de nuevo este local para dar cabida a una nueva serie de categorías que complementarán a las ya existentes. A continuación, paso a resumiros las próximas novedades.
Siempre he comentado que he tenido la enorme e inestimable fortuna de contar con unos magníficos profesores de arte. Creo que es mi deber hacer públicos esos apuntes que tomé tanto en el colegio como posteriormente en la facultad y, dándoles ese toque personal anteriormente referido, exponerlos para que con su lectura alguien puede llegar a aprender algo más, ya que no es esa sino mi única y más sincera pretensión. Incluso a mí mismo me sirven para repasar conceptos que, con frecuencia, ya tenía un tanto olvidados. Hasta ahora, hemos hablado mucho de pintura y hemos intentado profundizar en la figura de algún que otro pintor en base al comentario extendido sobre una obra concreta en Análisis pictórico. A partir de octubre, esta categoría se verá acompañada de otras dos de parecido estilo, A golpe de martillo y cincel, en donde comentaremos alguna obra escultórica, y Maravillas arquitectónicas, donde haremos lo propio con algunos de los monumentos arquitectónicos que más he admirado a lo largo de mi andadura existencial. Pero a nadie se le escapa que este bar de copas es, ante todo, un bar musical. Hemos contado la vida de muchos músicos en Galería de músicos; hemos analizado algunas de las obras más representativas de algunos compositores en Análisis musical; hemos sometido a debate distintas versiones de una misma pieza en Versiones comparadas; Y, semanalmente, los domingos os cuento brevemente algo de alguna pieza musical en concreto o de algún compositor menos conocido en Guiños musicales. Pues bien, a estas categorías se les sumarán las siguientes a partir de octubre: Una noche en la ópera, promesa otorgada al kapellmeister de este bar, Ángel Guirao, y en donde hablaremos de alguna ópera en concreto. La dirección de orquesta es una de mis pasiones y creo que merece un apartado especial. En Escuela de dirección comentaremos sobre la vida y milagros de los considerados grandes de la batuta de todos los tiempos. Pero no sólo de directores de orquesta vive la música; también existen grandiosos pianistas, violinistas, tenores, flautistas, etc… De quienes nos ocuparemos en Grandes intérpretes. Sin embargo, en la música, como en otras ramas de la vida, existen también directores y solistas que, siendo igualmente extraordinarios, no llegaron — o han llegado aún – a ese peldaño que separa lo magnífico de lo verdaderamente mítico: A ellos homenajearemos en Cajón de sastre. Muchos/as de vosotros/as no sabéis, por ejemplo, a qué se dedica un director durante los ensayos, o por qué decimos que tal o cual pianista pertenece a la escuela de Cortot; Quizás, tampoco sepáis como se monta una función de ópera. Intentar resolver estas cuestiones será el objeto de Entre bastidores. ¿Y los españoles? Un país con artistas de la talla de Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Joaquín Achúcarro, Ataúlfo Argenta, etc… merece una categoría propia: De España vengo. Por supuesto, nuestro rinconcito y particular guiño a la música más moderna seguirá ocupando las páginas de la categoría de Jukebox.
Las entradas más personales (Retratos y Vivencias) seguirán teniendo un destacado lugar en el blog. También esos relatos misteriosos que dan forma a For your eyes only y que son tan veraces, por si alguien lo duda, como éste quien ahora escribe. En este apartado, hemos hablado en algunas ocasiones de asuntos que conectaban directamente con el mundo religioso. Aprovechando mis conocimientos en la materia (No acabé ejerciendo de cura por poco) y, desde una perspectiva más histórica, hablaremos de algunos acontecimientos interesantes que tuvieron lugar en las llamadas Religiones del Libro, esto es, Cristianismo, Judaísmo e Islam. Así, por ejemplo, comentaremos de dónde procede el dogma trinitario del catolicismo, o cuál fue el hecho que determinó la escisión entre shiíes y sunníes; o, también, cuáles fueron las épocas del período talmúdico (tannaítas, amoraítas, saboreos y geónidas). Ello será posible En materia religiosa.
En General, seguiremos hablando de lo que nos venga en gana (Continuaremos con nuestras selecciones de las mejores obras, según nuestro criterio, de los mejores museos del mundo y de nuestra lista de orquestas españolas). Para descargar un poco esta sección, inauguraremos una que versará sobre lo que su nombre sugiere, Actualidad, comentando alguna noticia importante. (Como este es un bar donde se acoge a todo el mundo con independencia de las opiniones políticas de cada cual, evitaremos hablar de política, sexo y deportes, cuestiones que desunen más que unir y para los que existen otros foros mucho más especializados. Ya lo dijo mi difunto padre: Dentro de la barra del bar, no discutas nunca con los clientes de política, fútbol y mujeres). Bueno, haremos nuestro hueco a las Semblanzas políticas, categoría en la que nunca deseo criticar a nadie, sino más bien charlar un rato con el mismo personaje. Pero este año estrenaremos una novedad dentro de esta categoría: Hablaremos de políticos extranjeros (y, como venía siendo habitual, de los de hace unos años).
Si habéis contado bien, nos salen con las categorías anteriormente mencionadas un total de veinte. Este es precisamente nuestro objetivo para la próxima temporada: Que cada día del mes vea la luz una categoría en concreto, al menos durante los días de diario, favoreciendo así el pretendido acrisolamiento de este bar virtual de copas. Los fines de semana seguiremos contando con El comentario de Theniger (Generalmente los sábados — y éste sí que puede hablar de fútbol, política y de lo que le venga en gana) y los domingos los ocuparemos con esos breves Guiños musicales que, visto lo visto, tanta aceptación tienen. Las secciones de Ensoñaciones (Lo siento: No os vais a librar de mis incomprensibles poesías) y Acerca de Tánger ocuparan circunstancialmente cualquier día de la semana, excepto sábados y domingos, y tendrán una periodicidad igualmente mensual.
Como podéis apreciar, nos queda un duro trabajo de desarrollo por delante aunque afrontamos el reto con ilusión y renovadas perspectivas. Por ello nos tomamos este receso de mes y medio, para que la mano de pintura y las puntuales reformas que a partir de ahora acometamos en este local estén perfectamente terminadas para el día de su nueva apertura. Durante el resto de este mes de agosto estaré de guardia para contestar los posibles comentarios que surjan. A partir de septiembre permaneceremos totalmente cerrados y cualquier comentario será contestado en octubre. Estas vacaciones presentan novedades también en el terreno personal: Dejamos La Carihuela y estrenamos nueva casa de vacaciones en Benalmádena. Más tranquilidad y mejores vistas al mar. Creo que hemos acertado Celia y yo con esta decisión.
Quisiera dar las gracias a todos los nuevos clientes y amigos que se han venido incorporando a lo largo de esta temporada a este bar virtual de copas. Especialmente, quiero agradecer el interés mostrado por los amigos de YONOSOYLUISFIGO (Miguel, Alfredo, Seve, Jesús, Maikel…); por Pau y su extraordinario REMANSO DE JIRAFAS; Lulú y su delicioso PERSONAL Y TRANSFERIBLE; Frank Ar y su ameno TOPOFOBIA; y aparte, claro está, de Ángel Guirao y LA CARRETERA – local al que deseamos una pronta y bienvenida nueva puesta en escena — y de Amalia y su renovado EL OLIVO. Nuestro recuerdo también para Ricardo y su incomparable SIEMPRE TÁNGER.
Por último, el consejo de administración de LEITER´S BLUES ratifica todos sus nombramientos
- MADRINA DE HONOR: Amalia
- MUSA OFICIAL: Marian
- KAPELLMEISTER: Ángel Guirao
- JEFE DE OPINIÓN: Theniger
y acuerda designar por completa unanimidad los siguientes:
- CABALLERO DE LA ORDEN ALBICELESTE DE LEITER´S BLUES: Frank Ar
- EMBAJADORA TANGERINA DE LEITER´S BLUES: Rosa Treceño
Cuidaos y sed felices. Nos vemos en octubre.
LEITER
Siluetas enmascaradas y XXII 13 Agosto 2009
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Como una fuente de inocentes sortilegios de primavera
retratas la llama incesante que tu ardor prende en las avenidas,
bromeando entre discordias de advenedizos,
provocando la ingenua sonrisa de los amaneramientos;
dictas tu magisterio de fantasiosas reminiscencias
y arremetes contra el frenesí de los presentes no imaginados.
Escondes tu llanto entre expresiones de soberbia
maldiciendo el ritual corporativo de compañías no deseadas;
dignificas tu gloria pretérita
con trazos entrecortados de manifiesta altanería.
No veo más ojos que los tuyos en la distancia
y, aun no siendo consciente,
me sigue abrasando la fiebre de tu huella más oculta.
Ignoras los preceptos más ceremoniosos
si agacho mi cabeza al respirar los aires de tu trayecto.
Creo haberte olvidado
pero afloras silvestre en las esencias de mi mente;
nervioso, sólo imploro la melodía de tu voz,
el eco cercano de tu invencible belleza,
el ébano desprendido de tu piel curtida en deseos…
Sólo quiero contemplarte sabiendo que tú me observas.
La liturgia de tus duelos te vincula a mi estirpe
y acudes al convite desprovista de amarguras;
ya por fin reinas en tu universo de ensoñaciones,
acariciada por la suave brisa que sepulta las afrentas,
besada en la espiral de un amor nunca jamás imaginado.
Tu espíritu se estremece en la penumbra de las alcobas
cuando es mecido cual junco por los vientos de la ribera.
Ya no hay lugar para torpes sentimientos
cuando me abrazo a la ventura de tu más sedoso misterio.
¿Qué más puedo desear en la frontera de los celestes horizontes
si vuestras sombras me cobijan del lánguido sol de atardecer?
Como una fuente de inocentes sortilegios de primavera…
Son, tan sólo, mis siluetas enmascaradas.
Shakira – La pared 12 Agosto 2009
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Desde su aparición en el firmamento del espectáculo, hace ya más de una década, la carrera y proyección internacional de la bella cantante colombiana Shakira ha sido imparable, con más de cincuenta millones de discos vendidos desde entonces a lo largo y ancho del mundo. Tres factores, primordialmente, han contribuido sobremanera a ese fabuloso éxito: De una parte, Shakira interpreta unos temas generalmente frescos, con unos ritmos pegadizos y fáciles de asimilar por cualquier persona; por otra parte, la cantante demuestra una arrolladora fuerza sobre los escenarios, circunstancia que conlleva que sus conciertos en vivo sean tanto un acontecimiento musical como meramente visual; y, por último, la peculiar coloratura de su voz, siendo capaz de utilizar un amplio registro vocal mediante el que consigue diferentes timbres de voz según proyecte notas agudas o graves. Su personalidad en el escenario es indiscutible, al igual que la desgarradora carga emocional que fácilmente logra transmitir a un público generalmente enardecido.
Shakira no es posiblemente mi modelo ideal de cantante — aunque reconozco que su belleza salvaje me cautiva — pero he de asumir que es una artista dotada de un gancho irresistible, una verdadera fuerza de la naturaleza. Muchos han sido sus éxitos desde que en 1995 editó el primero de sus grandes trabajos, ¿Dónde estás corazón?, una solitaria canción que incluía un disco recopilatorio de canciones colombianas de diferentes artistas. Pero yo me quedo con una balada que me parece extraordinaria, La pared, todo un cántico de amor declarado que la artista de Barranquilla interpreta con un profundo y conmovedor sentimiento. La canción posee todos los ingredientes de una clásica balada, a saber, una letra descriptiva y apasionada, unas melodías suaves y contrastadas, y un acompañamiento ligero que en la versión que os dejo en el vídeo de enlace se basa exclusivamente en el piano. La pieza pertenece al álbum Fijación Oral Vol. 1, presentado en junio de 2005 y que desde entonces ha superado la increíble cifra de más de cuatro millones de ejemplares vendidos. En el CD existe además otra versión de la misma canción, siendo la que aquí comentamos hoy la conocida como “versión acústica”.
El piano presenta la base rítmica sobre la que se ha de sustentar la melodía principal mediante la repetición de un simple motivo en su escala natural y en la octava inferior correspondiente. El tema tiene una sencilla construcción binaria en la que la segunda frase, descendente y sincopada, prepara el estribillo. Dicho tema es elegante y tiernamente melancólico, con amplios intervalos que parecen querer aprovechar las cualidades interpretativas de Shakira. Tras una repetición de todo este material temático, el piano despliega unos acordes en tresillo que van a servir para que la artista despliegue una lograda exhibición vocal que da buena cuenta de sus cualidades líricas y de su preciso sentido de la afinación. Nueva repetición del estribillo y conclusión, quizás un tanto mejorable. Es de justicia señalar la extraordinaria ejecución del pianista, muy bien acoplado a la solista en todo momento.
Ahí os dejo la letra
Eres como una predicción de las buenas.
Eres como una dosis alta en las venas.
Y el deseo gira en espiral
porque mi amor por ti es total
y es para siempre.
Después de ti la pared,
no me faltes nunca,
debajo el asfalto
y más abajo estaría yo.
Después de ti la pared,
no me faltes nunca,
debajo el asfalto
y más abajo estaría yo…
Sin ti
Eres la enfermedad y el enfermero.
Y ya me has convertido en tu perro faldero.
Sabes que sin ti
ya yo no soy.
Sabes que a dónde vayas voy…
Naturalmente.
Después de ti la pared,
no me faltes nunca,
debajo el asfalto
y más abajo estaría yo
Después de ti la pared,
no me faltes nunca,
debajo el asfalto
y más abajo estaría yo…
Sin ti
La Crucifixión (Altar de Isenheim) – Matthias Grünewald 11 Agosto 2009
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* Óleo sobre tabla
* 269 x 307 Cms
* Realizado entre 1512 y 1516
* Ubicado en el Museo de Unterlinden, Colmar, Alsacia; Francia
Tanto en sus orígenes como en su trayectoria, la pintura de Grünewald permanece dentro del último estilo gótico, cuyos ecos recoge una y otra vez en sus arquitecturas flamígeras, en las tracerías curvilíneas de los ventanales y en todo tipo de adornos de la concepción arquitectónica flamígera. Pero Grünewald, aclamado por los expresionistas germánicos como su más glorioso antecesor, es la figura más representativa del Renacimiento alemán, junto a Durero, Holbein y Cranach, y su obra es la protesta más encendida y solitaria del siglo de la Reforma. Por ello, la mayor dificultad que encontramos en Grünewald consiste en enmarcarle dentro de los parámetros de un estilo determinado, ya que su tremenda personalidad desborda las fórmulas fijadas por sus antecesores y tampoco resulta del todo acertado situarle en paralelo con su coetáneo Alberto Durero.
Con su exaltado naturalismo, Grünewald traspasaba los límites del sustrato gótico en que surge su arte — tributario de Schongauer, de Memling, de Witz y de Holbein — y arma un mensaje que, pese a su incontestable arcaísmo, sonaba a asombrosa novedad y que llevaba además implícito una declaración de protesta, de ruptura con los viejos moldes y de apertura a los nuevos horizontes sociales y religiosos del programa de la Reforma luterana. Su arte refleja un clima de eclosión mística, una vertiente de heterodoxia que le hace sentirse como profeta en un mundo moderno, máxime cuando el artista sufrió en sus propias carnes las acusaciones de pertenencia al luteranismo que a la postre conllevaron su fulminante cese como pintor de cámara mediante sentencia del cardenal Albrecht von Brandeburg. De ahí también el silencio que demasiado pronto veló su pintura y anegó un magisterio sin discípulos, hasta que los ya citados expresionistas lo redescubrieron en los albores del siglo XX. (Aunque, con posterioridad, fuese de nuevo denigrado por el nazismo)
Grünewald fue un pintor naturalista eminentemente religioso: En toda su producción no consta tema alguno dedicado a la fábula pagana o a los mitos del mundo clásico. Su obsesión por el motivo de la Crucifixión, tantas veces tratado por el artista, supone una magnífica ocasión brindada por la clientela para dar rienda suelta a su temperamento inestablemente dramático. Sus personajes adquieren tal monumentalidad y presencia que más de una vez evocan la impronta de la gran escultura borgoñona (Claus Sluter) mediante un prodigioso y atrevido colorido que une a seres animados y paisaje como si ambos procedieran de una misma sustancia común. Es por ello que Grünewald no sólo supo sobreponerse a las ataduras flamígeras, sino que, saltando por encima del Renacimiento, proporcionó argumentos y estímulos como antecedentes del Barroco y del Expresionismo. Para algunos especialistas, los extraños monstruos que aparecen en algunas tablas de Grünewald sólo tienen parangón con las agónicas criaturas de todo un Francisco de Goya o incluso de la onírica imaginación de los posteriores surrealistas.
En 1512, Grünewald se encontraba en la alsaciana Isenheim para acometer la ejecución de su más importante obra, el altar para la iglesia de la abadía de los antonianos, orden que había sido fundada en Francia en 1495 y que en poco tiempo había extendido su influencia por toda Europa. Para la decoración del altar primeramente contrataron a Schongauer, quien realizó un retablo que no acabó de satisfacer a los rectores de la iglesia, con lo que no quedó más remedio que llamar a Grünewald para que se encargara de la ejecución definitiva de la obra. Sin embargo, en lugar de realizar un simple tríptico, Grünewald levantó un complejo conjunto con dobles pares de paneles. El retablo, actualmente en el Museo de Unterlinden de Colmar, presenta tres aspectos distintos: Cerrado, ofrece el tema de la Crucifixión flanqueado por dos estrechas tablas que representan a San Sebastian — al parecer un retrato del artista — y a San Antonio Abad — un retrato del abad de Isenheim. En la predela, una representación del Llanto por el Cristo muerto. Al separar la tabla de la Crucifixión, aparecen en escena la Alegoría de la Natividad, en el centro, y la Anunciación y Resurrección a los lados. Finalmente, una tercera representación surge al abrirse las segundas portezuelas, apareciendo un grupo escultórico central obra de Nikolaus Hagenauer y flanqueado por dos pinturas de Grünewald que muestran sendos episodios de la vida de San Antonio. En la Crucifixión, la tabla central del retablo, se abandona tanto el irracionalismo perspectivo y espacial del Gótico como la idea de espacio del Renacimiento italiano, importada en Alemania por Durero. La construcción es totalmente original, en la que las alusiones al paisaje son las imprescindibles para situar la escena en un entorno real, aunque deformado al máximo debido al uso dramático de luces y colores y, también, a la exageración de expresiones y actitudes. El modo de representar el cuerpo de Cristo suspendido en la cruz llega a tal realismo y brutalidad que no tendrá similar reflejo posterior ni en los lúgubres lienzos de Valdés Leal o en las más escalofriantes versiones de la estatuaria policromada castellana. Grünewald parece obsesionado con exaltar lo más despiadadamente sádico y voluptuoso del sufrimiento humano: Desmenuza la piel sanguinolenta de Cristo, sus carnes laceradas, deformación de pies y manos horadados por la horrible incisión de los clavos, heridas en la cabeza con una corona de tallos espinosos y penetrantes… Todo ello con una insistencia que linda con la paranoia y la blasfemia, aunque con el indudable propósito de provocar el escándalo. La figura de Cristo muerto — o a punto de fallecer — aparece rodeada por San Juan Bautista (Quien señala al crucificado Maestro con un dedo), María Magdalena (En desesperada oración) y por la Virgen María (En brazos de San Juan Evangelista)
Con La Crucifixión — y todo el retablo del Altar de Isenheim — Grünewald nos ha legado una de las mayores obras de la pintura religiosa de todos los tiempos. Poderoso e impactante, el retablo combina la imaginería religiosa gótica con los avances técnicos renacentistas, aunque deja trazos de un ardoroso barroquismo que serán ampliamente admirados por los expresionistas alemanes cuatro siglos más tarde.
Piotr Chaikovski (II): Años de fama y angustia 10 Agosto 2009
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Fotografía de Piotr Chaikovski tomada en el mismo año de su muerte
Tras acometer la composición de la ópera Eugenio Oneguin y del ballet El lago de los cisnes, Chaikovski, acomodado en la holgura económica que le dispensaba madame Von Meck, inició la creación de una nueva ópera, La doncella de Orleans, terminada a finales de 1879. Meses atrás, había dado forma al conocido Concierto para violín, obra que por sus enormes dificultades técnicas hubo de ser rechazada por varios solistas. Acogiéndose de nuevo a la desinteresada ayuda de madame Von Meck, Chaikovski fijó su residencia en Roma durante un período, hasta marzo de 1880. Puede afirmarse que a partir de esta fecha su fama como compositor creció enormemente en Rusia, en donde sus obras comenzaron a interpretarse con regular asiduidad. Mucha de su también excelente reputación fuera de Rusia fue debida a la difusión de su Concierto nº1 para piano, pieza obligada de piano para todos los virtuosos de la época. Pero este prestigio era paralelo a los incesantes altibajos y crisis depresivas que el músico padecía. De hecho, entre 1880 y finales de 1881 fue incapaz de componer una sola obra; este vacío creador se quebró con la feliz composición de su extraordinario Trío para piano, violín y violoncelo.
Tras rechazar el cargo de director del Conservatorio de Moscú, el compositor pareció atravesar una etapa dichosa y feliz, despreocupado totalmente de las contingencias económicas gracias a los dispendios de madame Von Meck. De esa época es su alegre Capricho italiano y el estupendo Sexteto para cuerdas. Entre 1882 y 1883 se dedicó a la composición de una nueva ópera, Mazeppa, cuyo estreno se realizó de manera simultánea en Moscú y San Petersburgo. En esta última ciudad el éxito fue tal que el propio zar Alejandro III le condecoró con la Gran Cruz de Vladimiro. En 1885, Chaikovski adquirió una casa en Klin, a mitad de camino entre Moscú y San Petersburgo. Situada en medio del campo, constituía el lugar ideal con el que el compositor había soñado desde su infancia. Ese mismo año concluye la Sinfonía Manfredo, una de sus obras más originales. Un año después, emprende una triunfal gira a través del Cáucaso, en donde fue agasajado por las autoridades de Georgia, circunstancia que emocionó del todo al compositor. Entre 1887 y 1888 realizó numerosas giras que le llevaron a Leipzig, Berlín, Praga, Hamburgo, París y Londres, ciudades estas en donde Chaikovski, por primera vez, se puso al frente de las distintas orquestas para dirigir sus obras. En todas esas urbes recibió calurosos homenajes y en Hamburgo llegó a conocer personalmente a Brahms, aunque ninguno de los dos músicos pareció entusiasmarse en exceso por el encuentro. En 1889 repetiría la misma gira, añadiendo Dresde y Ginebra en sus visitas.
Durante el verano de 1889 y en la intimidad de la casa de campo, Chaikovski se enfrascó en la composición del ballet La bella durmiente, una de sus más inspiradas partituras, que se estrenó ante la presencia del zar sin el éxito esperado, aunque la obra logró remontar con posterioridad. El compositor se sintió muy afectado por las circunstancias del estreno y cayó en una enésima depresión que le hizo retirarse a Italia durante unas fechas. Allí, compuso la que es considerada como su mejor ópera, La dama de picas. Sin embargo, este período de prestigio, fama y tranquilidad económica, salpicado por sus frecuentes bajones anímicos, se vio interrumpido por la pérdida de confianza de madame Von Meck, quien cortó con todo tipo de ayuda económica y dejó sumido al compositor en una inevitable crisis de angustia personal.
Tras esta ruptura, y a partir de 1891, Chaikovski se recluyó en su refugio campestre y se marcó un programa diario de trabajo que en buena medida conseguía frenar su tendencia hacia la depresión. Chaikovski disfrutaba componiendo y para ello comenzaba su jornada invariablemente a las nueve de la mañana, prolongándose hasta la hora del almuerzo. Tras el mismo, salía a dar un paseo para luego retomar su trabajo, generalmente orquestando lo que había dejado escrito por la mañana. Al anochecer, aprovechaba para jugar a los naipes con sus amigos (Una de sus grandes distracciones) o hacía solitarios si se encontraba solo. Justo antes de retirarse a la cama, se bebía un vaso de whisky. (Comentaba que su ingesta le venía estupenda para poder conciliar el sueño). Cuando el compositor se veía privado de realizar esta diaria rutina — mayormente, durante los períodos de viajes y giras — le sobrevenían los desequilibrios emocionales que desembocaban en agudas depresiones, como la que hubo de padecer durante los viajes que efectuó en 1891 a París y a los EEUU, en donde obtuvo un éxito arrollador dirigiendo sus obras, especialmente en Nueva York, Filadelfia y Baltimore. De regreso a Rusia, en verano, compuso el magnífico ballet Cascanueces, estrenado en marzo de 1892 en San Petersburgo con tal éxito que debieron de repetirse algunos números, y Iolanta, su última producción operística.
En mayo de ese mismo año, Chaikovski adquirió una nueva casa en Klin que, luego de pasar a su sirviente una vez fallecido el maestro (Lo que provocó no pocos comentarios maledicentes), constituye hoy en día el Museo Chaikovski, un lugar de peregrinaje donde se conservan muchos documentos y objetos personales del músico. Ya en verano, Chaikovski pasó una temporada en el balneario de Vichy y a la vuelta a Klin acometió la composición de su magistral Sinfonía nº6, Patética; pero durante este proceso, fue de nuevo víctima de una depresión que le impedía trabajar, por lo que abandonó temporalmente la composición de la obra y aceptó una nueva invitación para realizar una gira de conciertos en Viena, Salzburgo y Praga. A principios de 1893, Chaikovski viajó hasta París, donde recibió el nombramiento de miembro de honor de la Academia Francesa. Posteriormente se trasladó a Londres, en donde fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Cambridge. Al regresar a Klin, se centró exclusivamente en terminar la Sinfonía patética, obra sobre la que el propio Chaikovski escribió: –”Toda mi alma está dentro de esta sinfonía”– En octubre, viaja junto a su sobrino predilecto, Vladimir, a San Petersburgo para supervisar los ensayos de la obra. Sin embargo, los músicos de la orquesta tuvieron muchas dificultades durante los ensayos — parecían no comprender el elevado significado de la obra — y el día del estreno de la misma, el 28 de octubre, la sinfonía pasó con más pena que gloria, circunstancia que sumió al compositor en una nueva y profundísima depresión, toda vez que esta obra representaba para él su verdadero testamento musical. Afortunadamente, unos quince días más tarde, la obra fue nuevamente interpretada, esta vez a cargo del reputado director Napravnik, y en esta ocasión la sinfonía causó una inmejorable impresión, pasando a ejecutarse enseguida por todo el país. En aquellos momentos, Chaikovski era ya todo un mito viviente en Rusia.
Pero el compositor se encontraba sumido en una depresión tan profunda que la recuperación parecía del todo imposible. El 1 de noviembre, Chaikovski se sintió indispuesto y se negó a comer. Al parecer, bebió un vaso de agua sin haber sido previamente hervida a pesar de que se había declarado una epidemia de cólera en San Petersburgo. La enfermedad no tardó en prender en el compositor con enorme virulencia, por lo que los médicos que le atendieron no pudieron hacer nada para combatirla. Unos días más tarde, Chaikovski cayó en estado de coma y ya nunca más volvió a recuperar la lucidez, aunque a veces murmuraba el nombre de madame Von Meck. Finalmente, a las tres de la madrugada del 6 de noviembre de 1893, Piotr Chaikovski abandonó para siempre el mundo de los vivos. La noticia de su muerte corrió como la pólvora y produjo un gran estupor a lo largo y ancho de toda Rusia. Su cadáver, a pesar de la epidemia, fue expuesto a la veneración del público. Hoy en día, es prácticamente unánime la tesis que sostiene que Chaikovski se suicidó, víctima de una terrible depresión anímica. (Según parece, estaba aterrado con la posibilidad de que, por medio de un chantaje, se hiciese pública su homosexualidad)
La música intensamente emocional de Chaikovski combina de forma extraordinaria varias influencias en un solo estilo. Así, la música popular rusa se funde con la técnica centroeuropea; el aspecto nacionalista ruso con lo estrictamente personal del compositor; y lo decididamente rimbombante con el más inquieto de los misterios. Aunque, maestro de muchas formas de composición, quizás fue el ballet la construcción donde Chaikovski se encontró más a gusto. Su música presenta ciertas influencias de Beethoven, Schumann y, especialmente, de Glinka, sobre todo en la escritura orquestal. Sus tres últimas sinfonías muestran un característico programa psicológico en el que los temas experimentan notables transformaciones, a semejanza con la alterabilidad del estado de ánimo del compositor. Además, Chaikovski se nos revela como un extraordinario orquestador, muy superior a Rimski-Korsakov, con una prodigiosa capacidad para dotar a sus obras de un sonido deliciosamente multicolor. Para ciertos detractores — que los tiene — la música de Chaikovski adolece de un excesivo componente melodramático que impide cualquier atisbo de improvisada espontaneidad. Otros, más sibilinos, critican la aparente simpleza con que el compositor traza las transiciones intertemáticas, aspecto muy polémico que tradicionalmente ha sido debatido en las aulas de composición y análisis. Pero lo incontestablemente cierto es que Chaikovski es un músico directo que trata al oyente de tú: Sus obras giran y se mueven en direcciones inesperadas, desarrollando cosas previsibles pero nunca de una manera igualmente previsible. Aunque Chaikovski alentó en gran medida a un joven Rachmaninov, su estilo pasó de moda fuera de Rusia conforme los compositores se afanaban en buscar lenguajes más radicales. No obstante, su popularidad e interés ha permanecido hasta nuestros días y muchas de sus obras forman parte del repertorio tradicional de conciertos.
OBRAS
- 6 Sinfonías, destacando la 4, 5 y 6
- Sinfonía Manfred (Fantasía sinfónica)
- 4 Suites
- 2 Oberturas fantásticas, destacando Romeo y Julieta
- 2 Oberturas
- Serenata para cuerdas
- Otras obras orquestales menores
- 3 Conciertos para piano, destacando el nº1
- Concierto para violín
- 7 Piezas para instrumento solista y orquesta, destacando las Variaciones Rococó
- 10 Óperas, destacando Eugenio Oneguin y La dama de picas
- 3 Ballets (El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces)
- 3 Cuartetos de cuerda
- Trío con piano, violín y violoncelo
- Sexteto de cuerdas
- 2 Sonatas para piano
- Las estaciones (Suite para piano)
- 10 Libros de piezas para piano
- 95 Canciones
Antonin Dvorak: Tercer movimiento – Allegretto grazioso – de la Sinfonía nº8 9 Agosto 2009
Posted by leiter in Guiños musicales.4 comments
En el enlace al vídeo que hoy os dejo podemos escuchar una de esas piezas inolvidables de la historia del sinfonismo centroeuropeo, el magistral tercer movimiento — allegretto grazioso — de la Octava Sinfonía del compositor checo Antonin Dvorak. La música, de una belleza tan elegante como sensual, se corresponde con esas melodías eslavas tan amplias, tan extensas que no parecen tener fin. La estructura de este movimiento es la de un tradicional scherzo con forma A-B-A, muy parecida a un laendler. Algo nos recuerda a Brahms y a sus Danzas húngaras en la melancólica melodía de la parte A, en sol menor, tras la que sigue un elemento temático secundario constituido por algunas notas cromáticas descendentes. En la parte B, en Sol mayor, el óboe canta una melodía popular, sencilla y muy ligera, con una caída que nos recuerda esta vez a Schubert y que es repetida por los violines. Después del retorno en la parte A, volverá en la coda, aunque con un ritmo diferente y una energía de danza intensificada. El movimiento es una verdadera joya compositiva y supone una de las piezas más conocidas e inspiradas de Dvorak.
La interpretación que os ofrezco en el vídeo del enlace no deja de tener su punto histórico. Corresponde a la versión del director británico Basil Cameron con la Orquesta Sinfónica Nacional, una formación creada en 1942 para ofrecer conciertos sinfónicos a una población en estado de guerra. Sus jóvenes miembros fueron reclutados de entre las mejores bandas inglesas del momento y sus resultados artísticos fueron del todo encomiables, teniendo en cuenta las penosas circunstancias del momento. Finalizada la guerra, muchos de sus componentes acabaron ingresando en formaciones de mayor relieve, como la Philharmonia Orchestra o la Royal Philharmonic. Por su parte, Basil Cameron, de ascendencia alemana, había llegado a ser violinista de la London Symphony. Durante la I Guerra Mundial sirvió en el ejército inglés y luego prosiguió su trayectoria musical dirigiendo a muchas orquestas en calidad de invitado, como la Orquesta Sinfónica de San Francisco o la Orquesta Sinfónica de Seattle. A su vuelta a Inglaterra, dirigió algunas temporadas en los Proms londinenses y acabó siendo condecorado como Comandante de la Orden del Imperio Británico. Cameron tuvo que prescindir de su apellido — Hindenbourg — para evitar suspicacias en Inglaterra. Entre su discografía, caben destacar sus grabaciones en directo con el pianista Benno Moiseiwitsch. Cameron falleció el 26 de junio de 1975 en Leominster.
La Sinfonía nº8 en Sol Mayor, Op. 88, de Antonin Dvorak se estrenó en Praga el 2 de febrero de 1890 bajo la dirección del propio autor. Después de obras tan densas como la Séptima sinfonía, el oratorio Santa Ludmila o la cantata La novia del espectro, esta sinfonía vuelve a encontrar una atmósfera alegre y sosegada, la misma que gozaba el compositor en el pueblo de Vysoka, donde fue compuesta entre septiembre y noviembre de 1889. Por el tipo de su inspiración, puede compararse en cierta medida con la Quinta sinfonía o con la obertura En la naturaleza, que escribirá inmediatamente después. Igual que en estas dos obras, en la sinfonía se percibe bien la admiración poética del hombre ante la Creación. Musicalmente, las peculiaridades de la Octava sinfonía son esencialmente su tonalidad en Sol mayor, muy poco corriente en la sinfonía romántica, y la alternancia de los modos mayor y menor, utilizada a menudo por Dvorak, pero mucho más frecuente en esta obra. Disfrutad con la audición de este primoroso tercer movimiento.
Violencia de género o macho ibérico 8 Agosto 2009
Posted by th23 in El comentario de Theniger.6 comments
Se ha conocido el informe del primer semestre sobre violencia de género. Si bien las cifras de muertes son inferiores al mismo período del año anterior, el dato sigue siendo escalofriante, pues a la luz del desagregado de las estadísticas todavía queda mucho camino por recorrer para la eliminación total de esta lacra social.
Todos sabemos que las estadísticas son útiles pero también que pueden servir para demostrar lo que uno quiera. De hecho la conclusión del delegado de Gobierno más que un hecho es un mensaje al decir que “un 11,5% de las mujeres que fueron asesinadas fruto de la violencia machista en el primer semestre de este año habían renunciado a la orden de protección, un dato que contrasta con el mismo periodo del año pasado, en el que ninguna de ellas prescindió de esta medida”. Aunque resulta evidente que la orden de protección hubiera dificultado la agresión fatal, en el 88,5 de los casos no fue efectiva. El tema central es que a mi criterio no es garantía y los violentos deben tratarse desde el primer momento como lo que son delincuentes .
Sé que alguien dirá que se han conocido casos de denuncias falsas pero actuar como hasta ahora es un riesgo muy alto, y en todo caso si se comprueba la falsedad se deberá actuar con contundencia contra el denunciante. Es auspicioso que el 80% de las llamadas sean realizadas por las damnificadas significando un avance contra el miedo a denunciar. Otro dato interesante es que contra la percepción de la sociedad en general respecto a la conducta de los inmigrantes, el 76% de los casos denunciados corresponden a españolas y españoles, lo que confirmar muy a nuestro pesar que se trata de una conducta muy enquistada en nuestra sociedad. Lo que es inaceptable que todavía haya individuos (1,6% de la muestra ) que justifican esta práctica. El desagregado por regiones no ofrece sorpresas (mayor población = mayores casos de denuncias), pero es llamativo que las regiones con más componente rural tengan una baja participación en la cantidad de denuncias. La edad de las denunciantes es también interesante pues casi el 45% tienen más de 40 años lo que dice de situaciones de tiempo que ahora comienzan a aflorar (es difícil que parejas consolidadas cambien de un día para otro)
Es cierto que mucho se ha hecho sobre el particular pero no lo suficiente y también me cuestiono si el camino seguido es el único posible o debe complementarse con otros. Algunas reflexiones para pensar:
- nada se conoce sobre si se está trabajando seriamente en la currícula escolar para grabar a fuego en los niños el respeto por sus semejantes (sin distinción de sexo, raza, religión o condicion sexual) con excepción de la remañida Educación para la Ciudadanía
- a día de hoy seguimos hablando de maltrato a la mujer, no habiendo planes ni reconocimiento del caso inverso o entre parejas del mismo sexo. Me han comentado casos donde la policía no toma la denuncia por no existir normativa en la que poder encuadrarla o pone en situación vergonzante al pretendido denunciante
- todavía desde las autoridades se carga sobre la víctima como responsable de lo que le puede suceder sino denuncia sin contemplar la situación psíquica de la misma que muchas veces le impide hacerlo (familia, entorno, economía…)
- no se puede seguir hablando de víctimas cuando son asesinadas pues es una forma de minimizar las agresiones previas que afortunadamente no concluyen en muerte
Buen fin de semana, felices vacaciones y hasta la vuelta. Nos volveremos a ver a mediados de octubre.
THENIGER
Mohamed VI indulta a 178 españoles presos en Marruecos 7 Agosto 2009
Posted by leiter in Acerca de Tánger.add a comment
Con motivo de la Fiesta del Trono, en el décimo aniversario de la entronización del actual rey de Marruecos, Mohamed VI, el monarca ha adoptado medidas de gracia para un 40% de los presos que cumplen condena en el país magrebí, de las que aproximadamente 178 reclusos con nacionalidad española han resultado beneficiados… Y la gran mayoría, presos que cumplían su condena en Tánger. No podemos sino alegrarnos de tal medida en lo que a nuestros compatriotas se refiere, toda vez que la facultad del perdón es una virtud tanto islámica como cristiana. La naturaleza de los delitos por los que los presos españoles cumplen condena se centra, de forma casi exclusiva, en el tráfico y posesión de sustancias narcóticas, asunto tan grave como delicado. De todos es sabido que Marruecos es uno de los principales países ”productores” de hachís, circunstancia que provoca la proliferación de numerosos delitos relacionados con el tráfico de dicha sustancia narcótica y en la que determinados ciudadanos españoles se ven involucrados por los beneficios económicos que reporta tal ilegal comercio, sobre todo en su posterior distribución por España, donde la droga quintuplica, por lo menos, su valor de venta. Muchos de los condenados son simples “camellos” que trabajan para poderosas organizaciones que prácticamente acaparan la distribución de sustancias narcóticas tanto en España como en el resto de Europa, merced a una complicada red que tiene en cuenta otros aspectos colaterales de dicho negocio (Lavado de dinero, extorsión, etc…) y que, por regla general, mantienen vínculos internacionales con otros cárteles de la droga.
Hasta aquí, todo parece una buena noticia: Insistimos, cualquier medida de gracia nos parece, al menos, misericordiosa. Muchos de esos “camellos” son unos pobres desgraciados que no tienen ni la inteligencia ni la cultura suficiente como para realizar una reflexión profunda acerca de la ilicitud y peligrosidad de sus actos, del todo censurables. Ahora bien, echando un vistazo a distintos artículos que han sido publicados en numerosos medios españoles, uno no deja de avergonzarse ante las patéticas declaraciones de algunos de estos presos que han sido indultados y que cumplían su justa condena en la prisión de Tánger. Leamos algunos ejemplos.
- Una pareja procedente de Badajoz cumplía condena en Tánger: El varón transportaba 150 kilos de hachís en una autocaravana cuando fue detenido. Su condena, bastante benevolente, fue de cuatro años, de los que sólo ha cumplido 18 meses. Su compañera llevaba encarcelada desde 2007. Las declaraciones de ambos no tienen desperdicio: –” Marruecos es un país tercermundista y allí se nota mucho más la discriminación, el racismo. En el penal de Tánger no había condiciones higiénicas. Teníamos que ducharnos con cubos de agua fría. Todo iba a base de favores, de dinero. Si quería llamar a la familia por teléfono, necesitaba dinero…”–
- La madre de un detenido, un joven de apenas 19 años, muestra su preocupación, no ya por el hecho delictivo de su hijo –”Él quería ganar dinero para poderse ir a vivir con su novia”– sino por los cambios en su conducta tras su paso por la cárcel: –”La experiencia ha sido horrible y creo que eso le ha dejado muy marcado para toda la vida. Yo creo que está tocado: Me ha hablado de religión, de que lee el Corán, que tiene que rezar… y estoy preocupada”– Para esta buena señora, es una tragedia que su hijo pueda reflexionar sobre su conducta, pero no así que su hijo haya sido detenido por tenencia de 40 kilos de droga oculta en las ruedas del vehículo que conducía. El joven añade: –”La cárcel de Tánger es la peor cloaca que existe: Ratas, cucarachas, corrupción; no hay atención, no te dan comida… No he llamado a los funcionarios del Consulado Español porque tampoco me ha hecho falta”–
Yo simplemente me pregunto:
¿QUÉ ESPERABAN USTEDES? ¿ACASO QUE LES ALOJARAN EN UN HOTEL DE CINCO ESTRELLAS? ¿ACASO QUE FUESEN ATENDIDOS POR UNA COHORTE DE BELLAS HURÍES? ¿ACASO QUE DISPUSIERAN DE ALFOMBRAS DE SEDA PARA QUE NO SE RESFRIASEN? ¿NO LEEN USTEDES LOS PERIÓDICOS? ¿NO SABEN A LO QUE SE EXPONEN INTENTANDO TRAFICAR CON DROGAS EN OTRO PAÍS? ¿ACASO SUS NECESIDADES — COMPRARSE UN PISITO PARA VIVIR CON SU NOVIA — JUSTIFICAN TAL IRRESPONSABLE CONDUCTA?
Suerte tienen ustedes de haber sido liberados, gracias a la Providencia, al malik Mohamed VI o a quien corresponda. Suerte tienen ustedes de haber padecido las penalidades de la prisión de Tánger (De haber estado en Brasil o Tailandia, Tánger les hubiera parecido un paraíso). Pero que sepan que, con su desvergonzada actitud de miserables traficantes de droga, ustedes SI QUE HAN PODIDO LLENAR DE RATAS Y DE CUCARACHAS MUCHOS DOMICILIOS DE GENTE INOCENTE. SÍ QUE HAN PODIDO CONVERTIR EN UNA CLOACA EL HOGAR DE MUCHAS GENTES DE BUENA VOLUNTAD. Ustedes han encontrado la misma mierda que perseguían, no lo olviden. Y, por favor, cállense la boquita y reflexionen sobre su miserable actitud. Si necesitan dinero, TRABAJEN COMO CUALQUIER HIJO DE VECINO. Ustedes sí que han ensuciado el nombre de ESPAÑA en el extranjero. Ustedes sí que han ensuciado el nombre de ESPAÑA en TÁNGER. ¿Les pasará el Estado Español factura por sus trámites de excarcelación? ¿Tendremos que pagar todos de nuestro bolsillo esa factura? Me temo que sí.
Siluetas enmascaradas XXI 6 Agosto 2009
Posted by leiter in Ensoñaciones.add a comment
En una confesión de íntimas voluntades
me otorgas el testimonio de tu inquieta apariencia,
halo misterioso que preside tus desvelos de madrugada
cuando despiertas entre apasionadas nebulosas de ardor y deseo;
permutas el arraigo de tu innoble desamparo
por el sello lujurioso de las conquistas recurrentes.
Me adentras en tu mundo de doradas siluetas
y me incorporo a la diáspora de los corazones más solitarios.
Bebo de la dulce miel que derrochan tus ojos
mientras mis manos bucean por entre la seda de tus cabellos;
tu sonrisa de despoja de estériles disfraces
cuando tus labios acarician con ternura mi aliento.
Intento expresarme en tu laberinto de anhelos
y plasmas el estigma de tu dolor como tatuaje en mi piel.
Comprimes la ansiedad con estampas trascendentes
reparando en el alivio que enternece tu más firme voluntad.
Y al remanso de fatigados espíritus
te ahorras la impiedad de advenedizas justificaciones;
tomas mi mano y me abrazas con amor desnudo,
con el brillo anímico que tu felicidad transmite,
con la noble realidad que imprime la experiencia.
Siento en mis entrañas el latido de tu corazón
cuando intento asimilar la infinita esencia de tu ser.
En un círculo universal de afectos
mantengo bajo custodia la fortaleza que tu recuerdo inspira;
delicado tesoro de solidarias prestaciones,
en la espera de tu devota presencia
bajo soportales de ansiedad.
Ya te imagino a bordo de un velero de circunstancias,
navegando hacia mi deriva de rumbos imaginarios.
Algunas de las mejores bandas sonoras del cine 5 Agosto 2009
Posted by leiter in General.6 comments
Para hoy tenía pensado hablar del descubrimiento de nuevas partituras de Mozart. Pero mi amigo Frank Ar se adelantó el pasado domingo y nos dejó una excelente entrada en su blog sobre el tema que recomiendo encarecidamente. Por cierto, no os perdáis el vídeo que Frank inserta en dicha entrada. Es algo realmente asombroso. Esta entrada, como no podía ser de otra manera, se la dedico a Frank.
He de reconocerlo: De todas las artes, el cine es mi verdadera asignatura pendiente y no me avergüenza comentar que no piso una sala cinematográfica desde hace ya más de veinte años. He desviado mi interés cultural por otros derroteros y mi acercamiento hacia el mundo del celuloide se limita a contemplar, de vez en cuando, algunos DVD´s en la comodidad del salón de mi casa. Aún así, como es lógico, suelo escuchar algunas de las bandas sonoras de muchas películas y luego de darme una vuelta por el portal de YOUTUBE me he decidido incluir en esta entrada algunos de los fragmentos sonoros cinematográficos que más me han llamado la atención por lo destacado de su escritura musical. He obviado en esta selección los títulos clásicos – Lo que el viento se llevó, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, etc… — por considerar que por sí mismos merecen una entrada exclusiva que ya compondré con el tiempo. Ahora le toca el turno a una serie de fragmentos musicales que me han impactado por su indudable belleza compositiva. A ver si os gusta esta particular e improvisada selección. (Por descontado, sería estupendo que cada lector nos ofreciese su propia lista para ir ampliando esta entrada a medida que se vayan recibiendo distintos comentarios y opiniones)
- LA MISIÓN (Ennio Morricone) – En la tierra como en el cielo: A Morricone se le ha criticado — con exceso de superficialidad — que casi todos los temas amplios y emotivos de sus bandas sonoras son prácticamente idénticos. Nada más lejos de la realidad: Morricone es un excepcional orquestador que sabe fusionar como nadie los elementos clásicos con otros estilos, ya sean innovadores o no. He aquí un magnífico ejemplo en una de las más logradas partituras de toda su producción. Sobre una base en forma de cantata – con bajo continuo incluido — Morricone dibuja una maravillosa melodía a cargo del óboe que se ve salpicada por los incesantes golpes de percusión propia de los instrumentos amerindios. A ello se le une un coro en un contrapunto fuertemente sincopado que marca el ritmo flexivo del tema. El resultado es una pieza de sorprendente originalidad y de inestimable belleza sonora. Magnífico fragmento.
- BLADE RUNNER (Vangelis) – Love Theme: Vangelis se sacó de la manga — o, mejor dicho, del cerebro — toda la maravillosa banda sonora de Blade Runner durante una madrugada, según sus propias declaraciones. Pocos compositores han sabido manejar tan extraordinariamente bien los sintetizadores para crear esos efectos de distancia y profundidad que esta película requiere en muchas de sus escenas. Sin embargo, de toda la banda sonora original del portentoso y genialmente depresivo film de Ridley Scott, me quedo con este íntimo fragmento, un tema de amor deliciosamente declamado por el saxo en un ambiente de sórdida melancolía. El desarrollo central está perfectamente elaborado — extraordinarias modulaciones tonales – Una joya musical que evito escuchar en mis madrugadas de insomnio so pena de derramar lágrimas de nostalgia.
- NOVECENTO (Ennio Morricone) – Romanzo: De nuevo Morricone en uno de sus más exitosos e inolvidables temas correspondiente a esa maravillosa epopeya de Bertolucci titulada Novecento. Una breve introducción de fagot da paso a una melodía amplia y melancólica a cargo del óboe sobre un fondo plano de cuerdas. En la reexposición se une el coro a boca cerrada que aumenta aún más la expresividad del conjunto, derivándose la línea melódica en una doble vía en forma de marcha del coro y un contracanto de las maderas sobre la misma. La pieza muestra una fuerte coloratura de himno marcial, más solemne que rimbombante, y fue utilizada por muchos partidos políticos de izquierda en los años setenta como fondo a sus espacios publicitarios en vísperas de elecciones.
- EL IMPERIO CONTRAATACA (John Williams) – Marcha Imperial: De toda la saga de Star Wars, a mi entender este fragmento es el más conseguido y mejor acabado de toda su banda sonora, adaptándose perfectamente a la toma visual en donde se exhiben orgullosas las amenazadoras y temibles fuerzas del imperio galáctico. El tema, de una fuerza arrolladora, presenta la base rítmica de una cuerda que parece imitar el redoble marcial de un tambor y sobre la que se instala un magistral dibujo a cargo de los trombones que, tras unos breves compases, se modula sensacionalmente hacia la subdominante menor. La sección central mantiene la tensión dramática del momento gracias a los trémolos de la cuerda. Un extraordinario fragmento musical pleno de sentido rítmico.
- MEMORIAS DE ÁFRICA (John Barry) – Tema principal: Este es, sin lugar a dudas, uno de los temas más extraordinarios de toda la historia de la música para cine. Un motivo ascendente en las trompas, que parece querer plasmar la inmensidad de las llanuras africanas, da paso a otro motivo, ahora descendente, en las cuerdas que se enroca para servir de pórtico al tema principal, bellísimamente cantado por los violines y que se ajusta perfectamente a la narrativa en flash-back que da pie al guión de esta película. La música es de un gusto exquisito, destacando por su sencillez constructiva y por una irreprochable elegancia formal. Obra maestra absoluta.
- ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (Ennio Morricone) – Theme: Otro tema de Morricone de una de sus más conseguidas bandas sonoras, la de este film de Sergio Leone. Este fragmento es uno de los temas más reiterados a lo largo del extenso desarrollo de la película. Sobre un inquietante acorde disonante se presenta el motivo interpretado por una flauta de pan – insistimos en que Morricone es un orquestador portentoso — que va girando sobre notas picadas en una atmósfera de verdadero suspense. El tema central es mucho más suave y se corresponde con el melancólico leitmotiv que llena de recuerdos al protagonista principal del film. La pieza es sensacional, como el resto de toda la banda sonora del film.
- BAILANDO CON LOBOS (John Barry) – Journey to Fort Sedgewick: Buena parte del éxito obtenido por el director de este extraordinario film, Kevin Costner, fue debido a una inspiradísima e inmensa banda sonora compuesta al efecto por John Barry y que constituyó uno de sus más completos trabajos para la industria cinematográfica. El tema, épico aunque nada pesante, adquiere una poderosa fuerza rítmica mediante los continuos quiebros del compas (3/4 y 4/4) y los recurrentes acentos sincopados. Resulta verdaderamente imposible el dejar de imaginar las inmensas llanuras norteamericanas al escuchar este inolvidable tema de John Barry.
- EL CAZADOR (Stanley Mayers) – Cavatina: Del magnífico retrato colectivo e intimista que realizó Michael Cimino en esta extraordinaria película destacamos la popular Cavatina, una pieza original para guitarra española y que ha sido interpretada en diferentes versiones, algunas de ellas de más que dudoso gusto. La melodía, simple y decididamente melancólica, es esbozada por la guitarra española en modo mayor con numerosos pasajes de breve modulación al menor. El tema es atractivo por su amplia línea discursiva y por el suave equilibrio que mantiene en todo momento. El célebre guitarrista John Williams – no confundir con el homónimo compositor de música de cine — solía incluir esta Cavatina como pieza de propina en sus conciertos. Es una pieza serenamente bella que, de manera inevitable, nos hace mirar hacia el pasado.
- AMOR A QUEMARROPA (Hans Zimmer) – You´re so cool!: Una deliciosa película que cuenta con una peculiar banda sonora de Hans Zimmer, sobre todo en este breve y famoso fragmento que es toda una genialidad compositiva. Un persistente ritmo en 2/4 sirve como base a un despliegue de los instrumentos de percusión, en especial vibráfonos, marimbas y xilófonos, que cantan una tonificante y sencilla melodía extraordinariamente bien desarrollada. Sólo en los últimos compases, un óboe pone una nota un tanto melancólica a la pieza. Este fragmento sirvió también como cierre a un no menos famoso programa dominical deportivo radiofónico durante algunas temporadas. La música presenta una construcción realmente admirable. De lo mejor de Hans Zimmer.
- FORREST GUMP (Alan Silvestri) – Tema principal: Silvestri ya nos dejó buenos apuntes musicales en Regreso al futuro o Predator y posteriormente revalidó su éxito musical de la película de Tom Hanks con Contact. En la cinta que aquí comentamos, Silvestri opta por un tema suave y sencillo, expuesto con total claridad por el piano solista en un ambiente que mezcla ternura y melancolía a partes iguales. Lo mejor de esta partitura es que conjuga perfectamente con las peculiaridades del personaje interpretado por Tom Hanks, en lo que fue uno de los mejores trabajos de su carrera. Forrest Gump es un personaje, ante todo, entrañable, como de manera exquisita retrata esta música de introducción. Gran partitura.
