jump to navigation

Siempre Leiter’s Blues 31 agosto 2012

Posted by Maria Bell in Actualidad, Análisis pictórico, De España vengo, El comentario de Thenigger, Ensoñaciones, Escuela de dirección orquestal, Galería de compositores, General, Guiños musicales, Vivencias.
Tags:
28 comments

Para todos los seguidores de este amado blog “Leiter´s Blues” queremos comunicaros esta noticia a la espera de encontrar algo que sabemos dejó escrito:

Tras una larga enfermedad que temo nombrar, o ¿Porqué no?, como Javi con entereza implacable nos decía: “Tengo cáncer, no os preocupéis, lucharé contra esta maldita enfermedad” Francisco Javier Menendez Ciudad o como todos lo conocéis “Leiter´s o el Maestro” ha fallecido el día 28 de Agosto de 2012 a las 5 de la tarde en la calle que le vió nacer, su calle Alcántara.

Algunos lo conocemos como Leiter’s Blues,  por su pasión a la música, fotografía, por su amor a los libros y las personas mas cercanas por su pasión por la vida, una vida llena de subidas y bajadas en una constante lucha contra las adversidades. Pasó los años más felices junto a su mujer Celia o como él la llamaba cariñosamente “Mi Chula”, compañera infatigable en su andadura por esta corta pero intensa vida, tampoco queremos olvidarnos de Gema la hija de Celia por la que Javi sentía un gran cariño. Sus ultimas palabras fueron para su amor, con voz temblorosa le susurraba al oído “Chula, TE QUIERO… TE QUIERO….” un silencio se hizo en la habitación, para únicamente oír su respiración y ver como la llama de su vida se iba apagando, minuto a minuto. Qué tristeza tan grande, la pena nos inunda a todos los que estamos junto a él hasta su último aliento. Solo esperamos y deseamos cubrir el vacío que nos deja; recordar todos esos momentos maravillosos, recuerdos que llevaremos en nuestro corazón hasta el final de nuestros días.

Descansa en Paz querido Amigo, Hermano, Compañero, Amor, siempre estarás en nuestro corazón, porque nos demostraste tu calidad humana y aprendimos junto a ti el camino que nos guiará hasta el día en que nos encontremos y podamos nuevamente reír juntos.

Te queremos, estarás siempre con nosotros, descansa en paz.

About these ads

LISTADO DE LOS MÁS IMPORTANTES COMPOSITORES 1 agosto 2011

Posted by Maria Bell in Galería de compositores.
comments closed

 Clausurada la sección de GALERÍA DE MÚSICOS, ofrecemos a continuación un índice por orden alfabético de las entradas que han aparecido en dicha categoría acompañadas de la fecha de su publicación.

- Isaac ALBÉNIZ – 29 diciembre 2008

- Johann Sebastian BACH I – 9 marzo 2009

- Johann Sebastian BACH II – 16 marzo 2009

- Béla BARTÓK – 6 abril 2009

- Ludwig van BEETHOVEN I – 11 mayo 2009

- Ludwig van BEETHOVEN II – 18 mayo 2009

- Ludwig van BEETHOVEN III – 25 mayo 2009

- Héctor BERLIOZ – 6 octubre 2008

- Johannes BRAHMS I – 22 junio 2009

- Johannes BRAHMS II – 29 junio 2009

- Benjamin BRITTEN – 26 julio 2010

- Anton BRUCKNER – 1 marzo 2010

- Piotr Ilich CHAIKOVSKI I – 3 agosto 2009

- Piotr Ilich CHAIKOVSKI II- 10 agosto 2009

- Frédéric CHOPIN – 8 diciembre 2008

- Aaron COPLAND – 1 febrero 2011

- Claude DEBUSSY – 3 mayo 2011

- Antonin DVORAK – 1 junio 2010

- Edward ELGAR – 4 julio 2011

- Manuel de FALLA – 1 febrero 2010

- César FRANCK – 1 agosto 2011

- George GERSHWIN – 27 abril 2009

- Christoph Willibald GLUCK – 2 noviembre 2009

- Edvard GRIEG – 6 junio 2011

- Georg Friedrich HAENDEL – 4 enero 2010

- Franz Joseph HAYDN – 20 octubre 2008

- Franz LISZT – 3 mayo 2010

- Gustav MAHLER – 27 julio 2009

- Felix MENDELSSOHN – 20 abril 2009

- Wolfgang Amadeus MOZART I – 6 julio 2009

- Wolfgang Amadeus MOZART II – 13 julio 2009

- Wolfgang Amadeus MOZART III – 20 julio 2009

- Modest MUSSORGSKI – 1 marzo 2011

- Giovanni Pierluigi da PALESTRINA – 1 diciembre 2008

- Sergei PROKOFIEV – 23 febrero 2009

- Giacomo PUCCINI – 30 marzo 2009

- Sergei RACHMANINOV – 29 diciembre 2009

- Maurice RAVEL – 5 abril 2010

- Nikolai RIMSKI-KORSAKOV – 3 enero 2011

- Gioacchino ROSSINI – 17 noviembre 2008

- Camille SAINT-SAËNS – 9 agosto 2010

- Erik SATIE – 22 diciembre 2008

- Arnold SCHÖNBERG – 1 diciembre 2010

- Franz SCHUBERT – 15 junio 2009

- Robert SCHUMANN – 26 enero 2009

- Dmitri SHOSTAKOVICH – 19 enero 2009

- Jean SIBELIUS – 4 octubre 2010

- Richard STRAUSS – 4 abril 2011

- Igor STRAVINSKI – 2 noviembre 2010

- Giuseppe VERDI – 5 octubre 2009

- Antonio VIVALDI – 16 febrero 2009

- Richard WAGNER I – 1 junio 2009

- Richard WAGNER II – 8 junio 2009

César Franck: Entre la fe y el órgano 1 agosto 2011

Posted by Maria Bell in Galería de compositores.
Tags: ,
comments closed

Cesar_Franck_al órgano

* Nacido el 10 de diciembre de 1822 en Lieja, Bélgica
* Fallecido el 8 de noviembre de 1890 en París

 Pese a ser bautizado como Cesar-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck, sus orígenes eran más que modestos, de ascendencia alemana, valona y holandesa. Mientras que su madre, Maria Christina, era una mujer encantadoramente dulce y piadosa, el padre, Nicolas Joseph, era un tipo vanidoso, egoísta y tiránico que hacía señales en el pan para comprobar si se habían dado rebanadas suplementarias a los niños. Este verdadero impresentable intentó canalizar sus frustraciones por medio de sus hijos, obligando a estudiar piano al mayor, César, y violín al menor, Joseph, y para ello sometiéndoles a largas y fatigosas jornadas de trabajo. De esta manera, el pequeño Franck ingresa en el Conservatorio de Lieja con tan sólo nueve años, recibiendo clases de piano y solfeo. Gracias a su sorprendente memoria y oído, sus progresos fueron rápidos, iniciándose en el estudio de la armonía a los trece años. En 1834, con doce años, su padre consigue que toque ante el rey Leopoldo I. Un año más tarde, convencido el déspota del padre de las capacidades del chico, decide abandonar la valona Lieja para instalarse en París con toda la familia, en busca de conquistar la gloria — no se sabe muy bien si la suya propia o la de su hijo — en un chapucero e intolerable intento de imitar a la figura del padre de un tal Mozart.

 Franck no pudo ingresar en el conservatorio parisino ya que esta institución no aceptaba a alumnos extranjeros, por lo que tuvo que nacionalizarse francés. Durante la espera, estudió con Anton Reicha, un excelente compositor que hoy en día se encuentra injustamente olvidado. Una vez conseguido el pasaporte francés, Franck se inscribe en el Conservatorio el 4 de octubre de 1837. Tres años más tarde, obtiene el segundo premio de órgano, el instrumento al que quedará vinculado durante toda su vida. Gracias a ello, da conciertos, convirtiéndose su padre en su empresario y obligándole a componer obras y más obras con el fin de que pudiese actuar en público. Consigue tocar en los salones de los constructores de piano más afamados y en uno de ellos interpreta su Trío en Si bemol, Op. 1. Pero mientras tanto, el padre no perdía el tiempo y conminó a César a que impartiese clases de piano, armonía, fuga y contrapunto, aparte de organizarle giras por Bélgica y Alemania. En un ataque de soberbia, saca a César y a su hermano del Conservatorio porque pensaba que allí ya perdían el tiempo. Por este motivo, Franck nunca pudo optar al Primer Premio de órgano del Conservatorio ni al Premio de Roma, lo que treinta años más tarde le acarrearía desgraciadas consecuencias, retrasando notablemente su nombramiento como profesor del Conservatorio de París.

 Sin embargo, el hasta entonces apocado César Franck sorprendentemente se rebela, pero no por la salida del Conservatorio, sino por la inevitable llamada del amor. Ocurrió en 1846, cuando Franck se enamora locamente de una de sus alumnas, Eugénie-Félicité, y compone en su honor una tierna melodía que el imbécil del padre acaba destruyendo. Tras una violenta discusión, Franck escribe de memoria nuevamente la melodía y abandona la casa familiar, dejando a su padre con un palmo de narices. Pero el problema mayor sobrevino cuando para poder casarse tuvo que solicitar el obligatorio precepto paterno. Tras dos años de disputas legales — muy semejantes a las mantenidas por Robert Schumann y el padre de Clara — la pareja se casa el 22 de febrero de 1848 en un París repleto de barricadas a causa de la revolución republicana. La pareja se instala en un apartamento situado en el número 69 de la Rue Blanch.

 Comenzaron así los llamados “años oscuros” de Franck, viviendo en unas más que considerables estrecheces económicas y teniéndose que dedicar a malgastar el tiempo de su genio dando clases por todo París. Entre 1848 y 1853, el matrimonio tuvo cuatro hijos de los que tan sólo dos llegaron a sobrevivir. Durante esta época, Franck llevó una vida mediocre y apagada, componiendo sólo algunas obras de escasa o nula relevancia. Incluso su nombre cayó en el olvido mientras que el de su hermano Joseph, organista en Santo Tomás de Aquin, se iba imponiendo poco a poco. Sin embargo, la suerte por fin acudió a su rescate: En 1853 se le ofrece el cargo de organista en la iglesia de San Juan y San Francisco de Marais, la cual contaba con un magnífico y moderno instrumento. Durante cinco años Franck se concentró en esta labor y adquirió una notable predisposición tanto para la ejecución como para la composición de música para órgano. De esta manera, en 1858 consigue hacerse con el puesto de organista en la iglesia de Santa Clotilde, dotada de otro excelente órgano con pedales marca Cavaillé-Coll. Aquí permanecerá durante toda su vida y fue donde dio lo mejor de sí como compositor, con una marcada y piadosa fe en Dios. En 1864 interpreta allí sus Seis piezas para órgano, una pieza que a la postre supuso el despertar organístico en Francia. También sus improvisaciones al instrumento llegaron a ser tan célebres que no pocos acudían a la iglesia los domingos sólo por el hecho de contemplar sus dotes ejecutantes.

 Así, paulatinamente, el nombre de César Franck empieza a ser conocido en toda Francia y se le vuelven a abrir las puertas de las salas de conciertos y de las iglesias que inauguraban nuevos órganos. Dio recitales en Saint-Etienne du Mont, Saint-Sulpice y en la basílica de Saint-Denis. A partir de ese momento la vida del compositor emprende un nuevo camino y experimenta un cambio notable, acentuado en 1872, cuando por fin es nombrado profesor de órgano en el Conservatorio de París con un digno salario que rondaba los 2.000 francos anuales, cantidad que, debido a sus prolongados períodos de carencias, le debió parecer una fortuna. Además, esa cantidad aseguraba su situación material y permitía dar rienda suelta a su creatividad, liberada ahora de muchos obligados compromisos docentes de antaño.

 Es a partir de esa época cuando se inicia el período de creación de sus más grandes obras maestras, mediante las que Franck se reveló como un magnífico compositor. En 1876 estrena su oratorio Les béatitudes, obra que le llevó casi diez años en su elaboración. Franck — a semejanza de lo que unos años después haría Mahler — componía principalmente durante los períodos vacacionales, llegando a crear obras verdaderamente pulidas y trabajadas. Formó a un grupo de alumnos entre los que destacaban D´Indy, Chausson y Duparc — maliciosamente llamado La banda de Franck por sus enemigos, que no eran otros que aquellos que no habían llegado a formar parte del mismo– y con ellos creó la Sociedad Nacional de Música, institución que realizó numerosos programas de conciertos públicos. En las salas de la Sociedad Nacional de Música se estrenarían la mayoría de las obras maestras que Franck compuso en aquellos años: El cazador maldito (1882), Preludio, coral y fuga (1884), las Variaciones Sinfónicas (1885), la Sinfonía en re menor (1888) y el Cuarteto de cuerdas (1889).

 Con 68 años, César Franck se mostraba todavía como un compositor pletórico de inspiración y de proyectos, y así, en 1890, compuso una de sus grandes obras maestras, las Tres corales para órgano, una obra piadosa y llena de fe en la que el compositor vertió toda su espiritualidad, como si tuviese un presentimiento de su inminente fin. Fue en el mes de mayo cuando, dirigiéndose hacia la casa del pianista Paul Breud, su coche de caballos fue arrollado por un ómnibus, sufriendo el músico un fuerte golpe del que quedó desvanecido. Después de lo que parecía un rápido restablecimiento, Franck desoyó las recomendaciones de los médicos y no guardó el reposo prescrito. En octubre, se le declaró una pleuresía que se vio complicada por una pericarditis. Tras una leve mejoría, Franck recayó del todo y finalmente falleció la mañana del sábado día 8 de noviembre de 1890. Las exequias, celebradas en “su” iglesia de Santa Clotilde, fueron seguidas por una inmensa multitud, compuesta incluso de mendigos a los que diariamente el compositor dispensaba alguna limosna. Podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que César Franck fue el primer músico fallecido como consecuencia de un accidente de tráfico.

 Franck fue un hombre profundamente religioso cuyo mayor y más inspirado legado se encuentra en sus obras orquestales, de teclado y de cámara. Sus composiciones, ricas en armonía y basadas en las estrictas formas tradicionales, forman parte de la mejor música francesa romántica. Su rechazo por la música frívola y espectacular contemporánea influyó sobremanera en los posteriores compositores franceses. Su arte compositivo, desarrollado mayormente de forma tardía, transluce la madurez de un gran artista que supo soportar años y años de marginación.

OBRAS

- 3 Óperas
- Sinfonía en re menor
Variaciones sinfónicas para piano y orquesta
– 2 Misas
- 6 Obras corales sacras, destacando Panis Angelicus
Cuarteto de cuerda
Quinteto con piano
– 4 Tríos para violín, violoncelo y piano
Sonata para violín y piano
– 47 Piezas para órgano, destacando Tres corales
– 59 Piezas para armonio (Órgano sin pedales)
– 6 Obras para piano, destacando Preludio, coral y fuga

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 265 seguidores